山水画的树大都通过取材于一些乔木、灌木和藤蔓一般植物，

尤以乔木为多。

树木是山川的衣服，覆盖着群山，

为了给大自然赋予生命，群山相交，形成一片深深的树丛。

路透薄切，装饰着野生森林，距离远。

山水以树始，画树以树干保护为先。

树木的形状，没有外部主干低，上网，音乐网站，国家的倾斜帮助。

画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处进行着眼，小处开始着手，把握其组织管理结构，运用以及各种传统笔墨语言技法来表现。

画树，一定要去大自然，仔细观察，仔细研究树木的基本生长规律和特征。

对一棵树，从不同的角度进行素描，形成对树木深刻的认识，为景观打下坚实的基础。

一、树的组成

树一般可以分为五个部分，

这是根，干燥（或主干），枝，芽，叶。

从树木的形态进行特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。

此外，叶子有“交替”、“相反”和“旋转”的区别“。

由于树种不同，树皮纹样有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“水平纹”和“溶索纹”等差异。

二、树的枝、干、根

树，枝，干，既根系形态。

画时要交代清楚他们各自的转折发展关系，

随着从根的过程中拍摄形态梯度。

画树必使枝干进行上下多曲折，不要认为单用直笔。

三、树的皮纹

树种不同，皮纹不同，

有光滑和粗糙，横线和直线，长线和短线的区别。

四、画树和笔顺

画树较多中锋用笔，

所谓传统中锋用笔方法就是将毛笔笔尖运于线条的中央，

这样的线绘制，四周环顾。

用挺劲的线条可以画出一个树干，称为“勾勒”，

画树先学勾勒。

素描笔画通常先左右。

所述倾斜线的左上角自上而下至右下角;

从下向上的直线的倾斜的右上左下角，顺合适。

枝干先画主线（也称“倾向线”），以便学生掌握导致整棵树的气势。

五、画整棵树的步骤

1.左树中，然后淡墨渲染淡墨轮廓。

一般有两种渲染方法，

一是先用水打潮然后将墨染上；二是可以直接以及用墨染。

不管是哪条路，用墨去湿，有条不紊，但太急了。

         正确的树干，用一点点浓墨水使雨变形，纹理出结构和树皮。

破获笔干后再渲染渲染是笔破获泥泞的斗争，沉重感。

皴是用来进行表现以及裂纹和积存的泥垢。

3.擦边稍微裂开，最后得出的树梢。

三步包含了勾、皴、染、擦四个主要部分，

这是画树的基本顺序和方法。

六、树干的处理方法

细枝和小树可以使用笔稍微快一点，更灵活。

老干老枝钢笔慢无延迟，正视历史。

无论是嫩枝还是老树，用笔以及线条设计要求教师抑扬顿挫，

宜食必须按下笔，杨是提供负担得起的，失意和停止转动，

线条的抑扬顿挫也就是通过线条的节奏感。

鹿角：一种树枝向上生长并在自然界中常见的树。

画枯死的树是最难的鹿角，更难而不乱，树枝重叠不碰撞。

水平之前和之后的叠层，命中和X是一个横截面为平行分支。

避乱和方法的碰撞昂科雷工资“女”字形。

蟹爪：指树枝进行向下一个卷曲形成一类的树，形似蟹爪。

用笔从上到下，笔在前面加，

就像书法的一行字，先上，先左，再右,

为了有回来的时候，在意大利战场，时刻注意隐蔽战线。

画画方面虽不笔笔讲究，但须有些问题意识，

为了掌握笔的线条，而不会打滑活跃。

七、树分四枝

树分四枝，指的是一棵树应有一个前后可以左右中国四面伸展的枝梢。

如果它一架从左到右的飞机，

如果四边形的四边分支具有立体感。

这棵树有四个分支，不平等对待,

只要我们懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样也是可以有四面不同之感。

这棵树的四个分支很难分开。 古人称前枝为“掩护” ，后枝为“保护” ,

意在画出一个前后的空间安全距离。

因为树干一直在打磨和生长，树干很少被缠绕，

因此，每次一棵树的主干暴露出来，它只能围绕着树枝分开。 这符合自然法则,

从该组合物也能起到主线的角色清晰，支持屏幕。

八、夹叶、点叶法

画叶有“夹叶”和“点叶”两种方式方法。

任何双钩形线被称为“坍塌”，

而直接通过用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。

图片的中上部，也称为环叶，

它的轮廓线不一定要很圆，线不要刻得太精细,

有球的只是随意的感觉。

圆叶、圆点进行缩小主观即成胡椒点，相聚五个为梅花点，

当笔点可略快，太慢气体语无伦次会松动。

点子一组与一组学生之间必须要有聚散。

九、大混点、小混点

在图中。 是大的混合点，(ii)是小的混合点，(iii)(iv)是变化晶格的混合点。

大混点雨景画树，

光墨水浸入四笔用清洁，然后在笔头上的一些边缘蘸

使笔毫中有没有足够的水分，又使一笔中兼有其他多种不同墨色，

然后横着写。 确保你不要犹豫。

这个想法要求笔要清晰，笔要和谐，温暖，可见,

如墨是不够的，不要立即加，

否则可能会使点浑化无形，只能等将干或干时可以再加。

十、破笔点

断笔点叶子比较随意。但是，必须有一个包干个基点。

断点有三种类型：垂直点、横点和斜点。

可以用老式钢笔蘸墨水在墨盘上垂直按几下,

后水分含量大笔一挥仍然较好展开。

笔点突破几个点的疙瘩收集公众头，

点法进行变化如（一），（二）是垂直的破笔点。

破点不同于破点干擦，它也应该是整点的效果，甚至更好。

唯一的区别是原来对角线使用的全点叶片的毛笔断点刚好。

十一、松树的画法

如松树皮鳞片状，针状叶，这是其他松树最大的特点之间的差别。

画松树皮可以用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨情况较重，

也发生变化，随着这些光受光部，背光单元会重一些。

皴树皮可以不要通过一个个勾圆圈，

要用长短不一，大小不一的圆来形成松皮，它不死板。

松树的叶子基本上是由相同的单位组成的,

有两种松针半圆形松针松针绘画，

画松针时要注意质量参差变化错落和疏密的分布。

彩绘松针一般画从外到内，初学者画可能不准确，

用笔往往我们不能进行集中在中心，只有学生通过不断地练习，才可以有效避免这个毛病。

画松针用的笔的厚度应根据图片的需要确定。

例如，特写镜头中的松树有时需要画得更重一些,

松针笔会有些粗糙，龟裂的树皮笔也粗糙。

十二、柏树的画法

之一：画柏树切勿没有画成盆中之柏，

要显示高大的柏树，野生稀疏的感觉。

边线进行处理问题不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具中国特征，

有龙板柱的感觉，解决绳子和人字形。

二：有一个在风景点特殊的传统叫柏叶点，也被称为圆叶。

图柏叶点是基于该点，

用粗，干，湿，整笔和断笔分两点，

点应落在像重雨般的感觉。

柏叶要画得繁而不华。

之三：图（A）是一个传统的柏叶点。

（二）是龙柏的发干，小树密，大枝堂有扭转学生向上发展之势。

（3）龙柏穴叶直中圆，叶抱干生，树头窄，呈圆柱状。

十三、杨与柳

人们常常把柳树和白杨树混为一谈，但实际上它们是两种树。

图。 （A）是柳枝下垂。

（B）是杨树，杨的拍摄。

柳树的画法

画柳不论通过疏密，用笔不论柔劲，只求一个自然。

柳条纹不宜过薄或过厚，过薄而尖，过厚而成胖。

在枝头画柳条取势，留意参差不齐。

随干出枝，随枝发条。

绘画和柳应与不同季节的不同，

图。 （A）是春柳，芽出现，

（2）夏天的柳树，叶子浓密下垂。

十四、椿与槐

香椿叶，几乎所有的树结构的诞生。椿大于槐。

点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要学生点出一个大致结构形状信息就可以了。

大师“为人生”和“轮生”是根据其形状绘制时，找到一种方式来表现，以叶。

整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现技术手段。

右茎被左茎叶折断，

这不应该放松右上方树干的描绘。

十五、枫树的画法

（A）传统的三角双钩枫树画;

（二）枫叶系掌状结构，由三笔或五笔贸易组成就是一叶，

近似素竹笔的方法中，可以要求平坦，前侧是可用的。

（三）枫叶股份较多平出，画时须注意数据透视社会关系，

枫叶在大自然中，有横一层的感觉。

十六、银杏树干的画法

银杏树又称白果树，这幅图显示了它的朴素和活力,

除了采用双勾线外，还提及用干，湿笔技术画岩石。

首先比较干笔勾树干，而它是干的，

把湿笔线关掉，如果再连接，

最后将其余的枝干可以画成。

干燥的相互渗透的两行湿，相得益彰，实现苍润的感觉。

十七、芭蕉的画法

（一）双勾芭蕉最忌呆板，用笔进行线条更加流畅。

首先勾轮廓，然后勾静脉，静脉钩沿叶潜在的酸甜苦辣。

（二）点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种环境变化来表现的。

先用线条晾干，然后用不同大小的墨水笔点成一片叶子,

落笔可以肯定的，应勾静脉墨迹未干。

十八、杉树的画法

杉树的种类存在很多，一般通过画中我们常见冷杉和杉木树两种，

其中松科冷杉，如果是外形松，

无花果。 （1)(2）是峨眉山的冷杉。

由于冷杉生长在中国气候复杂多变寒风凛冽的高山生态环境中，

要显示它饱经风霜，性格倔强的立场，

画时除了大枝干线条要见力度外，细小部分枝条亦应进行同样我们对待。

图（c）是一个冷杉冷杉的植物，生长在平原。

古人已经掌握了它的嫩枝、螺旋形、蓬松的特点，

它总结了这种类型的冷杉的典型绘图，完全集中在中心线上。

十九、梧桐的画法

梧桐光和潮湿树皮图案，该织构化方法是合适的树简档和比湿墨水笔躺在水平叶片打火机，没有过多的破裂。叶有长柄，掌状叶大。

梧桐干和干桃异同：

桃树和梧桐树皮纹均为采用横纹，画时应注意其区别。

梧桐树体较粗，树纹较宽，桃树体较细，树纹较密。

梧桐枝更弯曲，桃枝更直。

此外破获桃皮刮横躺招，也算是在字里行间，

线条也可以用卧笔，左右进行来回拖，

使一种微妙的方式产生的线，与构形方法相结合。

二十、桃、李、梅の木絵

桃子、李子和李子的形状非常相似，但是花的颜色不同。

李白色粉末点花，红梅可以是白色的。

但要学生注意梅树先开花后出叶，桃树如何开花时枝头形成已经有嫩叶，

如图所示的（a）（2）（3），图（四）需要注意的一点时，花形花，

传统文化山水中常用也是梅花点来点梅花和桃花。

画藤蔓

藤蔓植物，具有纤细柔韧的茎。

藤和长时间的攀登，那么多高树，藤将是多么高。

此图为双勾藤画法。藤条之间并不是很大很圆的，

而不必在两个细线呈扁之间均匀地附着的通常形双钩的转折点。

藤条多曲折，也有很多变化，有老枯的藤条，摆动如秋千，

因为这是爬树的成长，所以总是有寻找爬树的心态。

藤蔓的写意画法：

图。 （A）藤徒手画，图（2）（3），徒手图藤蔓，

用笔要流畅自然得体，要处理好这些线条的转折发展关系及藤条和树的关系。

二十二、竹的画法

画竹第一画竹干，再添枝叶。

画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速通过提起。

叶是黄，黄是新竹。 树叶下垂，像茂密的森林。

竹子在花园里可以画得很优雅。

竹深山沟里被涂深。

二十三、多棵树的画法

两棵树的画法

画两棵树之间须有一个初步的组织法。或并拢，或分开。

即看过在一起，不是平行的，不能重复另一棵树的形状。

图中（一）两棵树外形设计虽是一个相对比较独立，互不影响接触，但必须有左顾右盼之势；

（2）这两棵树的走向基本相同，因此它们具有稳定性和空间感。

三棵树的画法

画三棵树，组织比以前更复杂了，我们应该注意规则。

如果三棵树漆的距离相等，这是不好的成分。

所谓有章法，就是将三棵树画成一个有机的组合体，使其有紧有松。

例如：三棵树紧密的依赖关系树，稍微远离对方的位置。

同时，两棵树可以做得越近，如（1）。

(2)右侧相邻的两棵树很少相交，但左侧的一棵与之交叉,

有这么紧后松，松中有紧，作为一个整体。

两棵以上的树点叶要运用各种不同的方法，使画面内容丰富，

如果同一类型的树，还应该考虑不同的方法。

中景树的画法

画中景树细部进行描绘要简单，

画出树干，告诉主干树枝，点树叶。

尽管如此，注意中间那棵树的形状。

树木在图片的中间地带的作用是观察距离。

透视企业最基本的原理是近大远小。

同一棵树上，我们会得到接近一些伟大的感觉，感觉有点远离它，

这是一个视觉的差别，切不可把一些大树在中景中误画成一种小树的感觉。

远景树的画法

与中视树相比，视觉树通常不画树枝，画树枝也很简单。

画一棵树只要树干笔直向上没有树枝和树叶，加上水平点或水平线形成一棵树。

有没有画树干，只为交叉点。